菲林入門第一課 - 甚麼是類比攝影

開blog 序

1. 所謂菲林感

類比攝影,也就是菲林攝影,與數碼攝影最大分別之處,在於一個為化學作用,一個為物理作用。當膠片上的鹵化銀被光照射過後,加上顯影與定影的化學過程,影像便能永久地保存下來。菲林與數碼有一個共用的專有名詞,感光度 ISO。兩者均代表感光物質對於光線的靈敏度,但在菲林的角度,高ISO代表的是粗粒子,而在數碼上高ISO代表的則是雜訊。粒子的特性往往是令Analoger著迷於菲林的一個原因。

除粒子外,不同的菲林亦有各自的色彩表現,Kodak的紅,Fuji的綠,正片的濃艷...絕非數碼後製可輕易模擬出來的。拍攝菲林,要求的不是絕對正確的色彩表現,而是攝者以菲林本身的特性,去加強色彩的渲染力。數碼的世界,人們或許會說Canon對皮膚的色彩有良好的調控。可在菲林的世界,Kodak Portra, Fuji Pro 160NS兩者雖同是以人像色彩為主打,兩者色彩上又有微妙的差異。這種以色彩平衡為主導的攝影態度,亦是另一個令Analoger仍使用菲林作創作的因素。

2. 拍攝的過程

數碼相機的出現,大大改變了攝影的生態。無上限的拍攝張數,可即時改變的ISO值,馬上可看的相片,低成本拍攝...等等,完全是菲林的相反面。其實菲林在前期的拍攝工序與數碼大同小異,但在後期處理上,菲林需先經過沖洗,再經過負轉片的色彩反轉過程等多重工序,才可以將影像顯現於眼前。由於菲林多以負片拍攝,片基色彩大大地影響著菲林的成色。出相的色彩較正中,打相師傅的個人觀感,對於最終影像有著非常大的影響。與數碼攝影不同,負片的後期處理並不能保證每一張相都有同一色彩。這一不穩定性,在商業攝影上是非常的不理想。但在即食文化下的數碼世界,慢步拍攝,專心的曝光與構圖,反而更影令影者更注重攝影的過程。這,正是現今菲林迷人之處。

3. 顯影的感動